L’art de la verrerie est souvent associé à d’autres arts comme la sculpture et la peinture. La Maison Vessière vous dit tout sur quelques sculpteurs français qui ont marié l’art du verre avec leur art…
L’Histoire de l’art fait mention de nombreux artistes sculpteurs français talentueux tels que Jacques Villeglé, Martin Etienne, Christian Ghion ou encore Gé Pellini.
Découvrons les informations essentielles à savoir sur ces illustres artistes et artisans, ainsi que leurs principales œuvres connues dans le monde entier.
À lire aussi : 10 artistes pop art à connaître.
Quelles sont les sculptures et sculpteurs les plus connus associés à l'art verrier ?
1) Un sculpteur contemporain : Jacques Villeglé
Originaire de Bretagne, Jacques Mahé de La Villeglé est issu d’une famille de la bourgeoisie ancienne Mahé de Villeglé. Jacques Villeglé est un plasticien et peintre français né le 27 mars 1926, et mort le 6 juin 2022 à Paris.
Surnommé « Grand-père » du Street Art, Jacques Villeglé a été le premier artiste à faire de l’art à partir d’affiches de la rue, en les déchirant. Se distinguant par l’effet « arraché », ses œuvres ont été présentées dans plus de 200 expositions personnelles en Amérique et en Europe depuis 1957.
Plus tard, l’artiste collaborera avec d’autres artistes, dont la cristallerie Daum avec sa création Start’arts. Avec l’enseigne Daum, il conçoit également un véritable chef-d’œuvre baptisé « LOVE », une pièce en cristal aux différentes nuances de bleu, rehaussée d’un effet arraché réalisé avec des feuilles d’or.
En savoir plus sur Jacques Villeglé.
-
44x32x9cm
2) Sculpteur français du XXe siècle : Martin Etienne
Illustre sculpteur français du XXe siècle (4 février 1913-21 mars 1995), Martin Etienne est élu à l’Académie des Beaux-Arts en juin 1970.
Martin Etienne a vécu dans le monde de l’art depuis son plus jeune âge. En effet, fils du peintre Arcabas, il côtoyait au quotidien les œuvres d’art.
Etienne avait pour habitude de représenter les moments forts de divers aspects de la vie, mettant en relief certaines parties du corps. Avec des lignes harmonieuses, douces et aériennes, l’artiste a un penchant pour l’art figuratif et l’art abstrait.
Martin Etienne fait partie des nombreux artistes qui ont inspiré de nombreuses œuvres de la cristallerie Daum. La collaboration Etienne-Daum a donné des pièces d’une beauté exceptionnelle comme celle de la « Pensée d’amour » ou encore la « Colombe ».
À lire aussi : les meilleurs artistes contemporains français.
-
32x22x8cm
-
21x13x6cm
3) Artiste sculpteur et designer français : Christian Ghion
Designer français né le 18 septembre 1958 à Montmorency, Christian Ghion a fait sa formation à l’Ecole nationale supérieure de création industrielle (ENSCI).
Ghion est un des rares personnes qui ont réussi une reconversion professionnelle, il a décidé de suivre le chemin de l’art après avoir suivi des études de droit pendant 5 ans ! Ainsi devenu polyvalent, il fonde son propre studio de création à seulement 28 ans, avec Patrick Nadeau.
On lui confiera de nombreuses scénographies d’expositions du Musée des arts décoratifs de Paris, du Musée de la Poste et de la Fondation Cartier. En 2014, il se voit confier la conception du plus grand mur d’eau d’Europe dans la ville d’Aix-en-Provence.
En collaboration avec la célèbre cristallerie Daum, Christian Ghion a signé de nombreuses créations rassemblées dans la collection Sand Daum France.
Pour apprendre davantage sur le designer, parcourez notre guide des 5 dates importantes pour le Designer Christian Ghion.
-
36x24.5xcm
-
36x24.5xcm
-
36x24.5xcm
-
13x7x7cm
4) Camille Claudel
Née à Fère-en-Tardenois en Aisne le 8 décembre 1864, Camille Claudel est une sculptrice française qui a collaboré avec le célèbre sculpteur Auguste Rodin.
Morte à Montdevergues le 19 octobre 1943, Camille Claudel s’illustre par son art de la sculpture réaliste et expressionniste dans le style Art Nouveau. L’artiste sort du lot avec sa maîtrise et sa savante utilisation des méandres et des courbes.
Camille Claudel est sœur du poète, diplomate, écrivain et académicien Paul Claudel, mais sa carrière sera ternie par un internement psychiatrique et une mort presque anonyme.
Le livre Une femme, Camille Claudel d’Anne Delbée (1982), et le film Camille Claudel (1988) le fait connaître auprès du grand public.
À lire aussi : les grands designers français prometteurs.
5) Sculpteur français moderne : Isabelle Carabantes
Isabelle Carabantes est une sculptrice née en 1965 à Paris. Elle apprend son art dans divers ateliers, et se perfectionne au modelage d’après modèle vivant.
Dans l’atelier de Philippe Jourdain, dans les Ateliers des Beaux-Arts de Paris, Isabelle Carabantes travaille principalement sur les volumes dans l’espace, les axes et les plans.
S’inspirant essentiellement du monde animal, Carabantes réalise une sculpture impressionnante en pâte de cristal baptisée « Cogito », en collaboration étroite avec les maîtres artisans de la cristallerie Daum.
Apprenez plus sur Isabelle Carabantes.
-
44x17.5x19cm
-
27.5x41x18cm
-
18.5x31x18cm
-
12.5x24.5x12.5cm
6) Une grande sculptrice contemporaine : Louise Bourgeois
Née à Paris le 25 décembre 1911 et mort le 31 mai 2010 à New York, Louise Bourgeois est à la fois dessinatrice, sculptrice, graveuse et plasticienne.
Naturalisée américaine plus tard, Louis Bourgeois est célèbre pour sa sculpture et ses installations monumentales. Surnommée « La Femme Araignée », L. Bourgeois se fait une renommée par son oeuvre « Maman », une araignée géante sculptée dans l’acier et le marbre, qui représente, selon elle, la force de sa mère.
7) Gé Pellini, auteur de la statue française du taureau rouge de Nancy
Artiste sculpteur connu dans le monde , Gé Pellini est né en 1966 à Nancy. Il se spécialise dans la sculpture représentant souvent des animaux cornus, principalement des rhinocéros et des taureaux.
Gé Pellini est surtout connu pour sculpture monumentale représentant un taureau rouge de 3m de long et pesant environ 900 kg. Le Taureau de Gé Pellini est érigé Place de la République, à Nancy.
C’est sans surprise que l’artiste Gé Pellini est choisi par la célèbre manufacture Daum pour une collaboration harmonieuse qui a abouti à la production du Rhinocéros Ongava.
Cliquez ici pour trouver de plus amples informations sur le sculpteur Gé Pellini.
-
15.5x35x9.8cm
8) Sculpteur, peintre et poète français : Jean Arp
Né à Strasbourg (France) le 16 septembre 1886, Jean Arp était à la fois sculpteur, peintre et poète allemand naturalisé français. Comptant parmi les sculpteurs français les plus expérimentaux du XXe siècle, Jean Arp est connu pour ses pièces biomorphiques à grande échelle.
Jean Arp est connu comme étant le père fondateur du mouvement Dada à Zurich en 1916, et s’était rapproché du surréalisme. Il collabore étroitement avec son épouse Sophie Taeuber-Arp dans la réalisation de nombreuses œuvres plastiques.
En 1968, la Manufacture de Sèvres édite 10 exemplaires de trois vases sur les six formes créées par Jean Arp en 1966.
9) Sculpteur et peintre français encore vivant : Jean-Philippe Richard
Sculpteur et peintre mondialement connu, Jean-Philippe Richard est né à Paris en 1947. Spécialisé dans la peinture, la mosaïque et la sérigraphie, il s’initie à la sculpture dans l’atelier de Guy LeRiche en Avignon en 1990.
Depuis, il a choisi la femme comme thème de prédilection, produisant des œuvres douces, gracieuses, délicates… des statues féminines aux formes sensuelles et longilignes.
Le génie de l’artiste Jean-Philippe Richard est à son apogée dans les œuvres qu’il a conçues en collaboration avec les frères Daum en 1998.
Envie d’en savoir plus sur l’artiste ? Lisez notre article dédié à Jean-Philippe Richard.
-
69x14x14cm
-
41.5xxcm
-
69x14x14cm
-
40xxcm
10) Illustre sculpteur français du 19ème siècle : Amalric Walter
Né à Sèvres le 19 mai 1870, Amalric Walter est un verrier français considéré comme le créateur du procédé des pâtes de verre. Décédé le 9 novembre 1959 à Lury-sur-Arnon, Walter s’initie à l’art du verre de la faïencerie à la Manufacture de Sèvres.
Il se distingue lors de l’Exposition universelle de 1900, où il est honoré d’un prix.
Amalric Walter est un des piliers de la renommée de la cristallerie Daum à Nancy et à Paris. Occupant le poste de chef décorateur chez Daum, il va réaliser plus de 100 modèles de pâtes de verre dans le style Art Nouveau.
Quoique très peu de ses faïences ont résisté au temps, ses céramiques lui ont valu une médaille de bronze, un diplôme d’honneur et une médaille d’or respectivement à l’Exposition nationale et coloniale de Rouen en 1896, à l’Exposition universelle de Paris en 1900 et à l’Exposition internationale du travail de Paris en 1901.
En savoir plus sur Amalric Walter.
11) Sculpteur célèbre de France : Eugène Michel
Fils d’un graveur de cristal à Lunéville, Eugène Michel (1848-1904) se familiarise au métier du verre depuis son enfance.
Cet illustre verrier français officie dans l’atelier du père d’Emile Gallé : Charles Gallé. Il collabore également avec d’autres grands noms de la verrerie française, comme Ernest Baptiste Léveillé ou encore Eugène Rousseau.
Eugène Rousseau s’est initié au métier de verrier dans la cristallerie de Baccarat, et expose ses œuvres lors de l’Exposition universelle de 1900 et à la société nationale des beaux-arts de 1892.
En savoir plus sur Eugène Michel.
12) Famille de sculpteurs, peintre et céramiste française : la famille Cros
Henry Cros, de son nom complet César Isidore Henry Cros, est né le 16 novembre 1840. Artiste complet, Cros était un maître incontesté de la technique de la pâte de verre.
Henry Cros manifestait de véritables talents dans la sculpture, la céramique, la peinture et l’art verrier. Peu connu du grand public, Henry Cros fut pourtant frère de l’inventeur et poète Charles Cros (1842-1888), et du 3ème souverain du Royaume d’Araucanie et de Patagonie, Antoine-Hippolyte Cros (1833-1903).
Lors du Salon de peinture et de sculpture de 1863, les œuvres de Henry Cros font partie des 3 000 œuvres refusées par le jury. Par la suite, 12 000 œuvres refusées sont exposées dans 12 salles du Palais des Champs-Elysées, en marge du salon officiel.
Un certain nombre d’œuvres de Henry Cros sont préservées dans le musée des Beaux-Arts de la ville de Paris, dans Le Petit Palais.
D’autres informations sur Henry Cros.
13) Maria-Luise Bodirsky
Artiste sculptrice d’origine allemande, Maria-Luise Bodirsky est surtout connue dans le monde pour son thème global qui tourne autour de l’homme dans son univers, son évolution et son changement (sa métamorphose).
Dans sa collaboration avec la célèbre manufacture Daum, M-L Bodirsky s’est inspiré du caractère double de l’arbre Ginkgo biloba, qui symbolise la beauté, la force, la vitalité et l’éternelle jeunesse. Il s’en est sorti une collection exceptionnelle d’où sortent la Confidence, l’Ariane et Lady Ginko.
Plus de détails sur cette collaboration et sur l’artiste sur notre billet Maria-Luise Bodirsky.
-
46x28x21cm
-
23.5x8.5x7.5cm
14) Sculpteur français célèbre des années 2020 : Laurence Bonnel
Née à Paris en 1976, Laurence Bonnel suit des études de lettres avant de se consacrer à la sculpture en 1998. Les œuvres de Laurence Bonnel se distinguent par une représentation équilibriste d’une figure humaine ou d’une forme quelconque, ou encore par la duplication des formes.
Laurence Bonnel fait également partie des centaines d’artistes qui ont collaboré harmonieusement avec la cristallerie Daum. Le fruit de leur collaboration manifeste le génie de l’artiste et le savoir-faire de la maison Daum.
Découvrez des pièces uniques comme Le Retour, Le Départ, Seuls au Monde ou encore Tendresse, sur notre billet consacré à Laurence Bonnel.
-
37x40x26cm
-
30.5x10.8x9.2cm
-
61x11.5x11.5cm
-
55x10x8cm
15) Jacques Grüber
Ebéniste, décorateur et maître-verrier français, Jacques Grüber a vu le jour à Sundhouse (Bas-Rhin) le 25 février 1870.
Artiste plein de talents, Grüber est surtout connu pour ses vitraux dans le style Art Nouveau qu’il a laissés à Nancy. Il fait ses armes à l’école municipale de dessin de Nancy, à l’Ecole des Beaux-Arts de Nancy et de Paris, ainsi qu’à l’Ecole des Arts Décoratifs de Paris.
Sa première récompense sera une médaille offerte dans le cadre du concours de composition décorative des Beaux-Arts. Jacques Grüber œuvre comme artiste-décorateur auprès de la manufacture Daum, et sera chargé de la création des vitraux de la célèbre Villa Louis Majorelle.
Pour en apprendre un peu plus sur Jacques Grüber.
16) Jean-Simon Peynaud
Né le 6 septembre 1869 à Lauzun en Lot-et-Garonne, Jean-Simon Peynaud est un artiste peintre passionné d’art. Il s’inscrit à l’Ecole des Beaux-Arts de Bordeaux en 1886, et décroche le second accessit dans la catégorie « Dessin d’après le modèle en relief, deuxième division, tête de masque ».
Il s’initie à la faïence dans la faïencerie Bordelaise Vieillard, quai de Bacalan, qui produisit de la faïencerie fine à Bordeaux jusqu’en 1895. Plus tard, Peynaud collabore probablement avec le verrier et céramiste Amédée de Caranza.
Créateur de la technique des émaux en relief, Jean-Simon Peynaud reste influencé par l’islamisme et le japonisme dans ses œuvres, qui sont d’ailleurs confondues avec celles des figures influentes de l’Art Nouveau comme François Théodore Legras, Emile Gallé et Hectore Guimard.
Apprenez plus sur Jean-Simon Peynaud.
17) Marius-Ernest Sabino
Originaire de Sicile, Marius Ernest Sabino est né en 1878, et s’installe en France avec sa famille dès l’âge de 4 ans. Il fait ses études à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs et des Beaux-Arts de Paris.
L’œuvre de Marius Ernest Sabino sera marquée par la nouveauté et la découverte de l’électricité. Il établit son propre atelier de fabrication de luminaires à Noisy-le-Sec, où il produit des objets de décoration tels que des vases, des coupes, des figurines et des bibelots.
A l’instar des frères Daum et du maître-verrier Louis Majorelle, Marius Ernest Sabino intègre la lumière dans sa technique du verre pressé-moulé, aboutissant à un cristal irisé bleu.
Retrouvez d’autres informations sur cet artiste sur notre présentation de Marius-Ernest Sabino.
18) André Delatte
Maître-verrier fondateur des Verreries de l’Est SA en 1921, André Delatte (1887-1956) est né à Châtenois en 1887 et meurt à Toulouse en 1956.
André Delatte fait partie des rares artistes qui ont exercé d’autres métiers non artistiques avant de devenir un artisan talentueux. En effet, avant de découvrir ses talents de maître-verrier, il a été tapissier, banquier et industriel.
Sa vocation pour le travail du verre artistique, il va la découvrir dans la fabrique des frères Muller, verriers à Lunéville. Il ouvre sa première verrerie à Nancy en 1919, et se fera une renommée par le biais de ses autres ateliers de Nancy.
André Delatte fera l’objet d’un procès intenté par la manufacture Daum concernant la production de vases types berluzes, très recherchés à l’époque.
Des informations détaillées sur la vie et l’œuvre de l’artiste à lire dans notre billet consacré à André Delatte.
19) Maurice Marinot
Né le 20 mars 1882 à Troyes (mort le 8 février 1960), Maurice Marinot est un artiste français d’exception qui était à la fois peintre et artisan verrier.
Sorti d’une famille de bonnetiers, Maurice Marinot intègre l’atelier de Fernand Cormon auprès de l’Ecole des beaux-arts de Paris. Ce dernier le renvoie pour « non-conformisme dangereux » puisqu’il est jugé trop original.
Il peint quelques tableaux, avant de se consacrer à la verrerie, concevant des vases, bouteilles et bols, avec des émaux peints sur la surface. Produisant lui-même ses verres plus épais, Marinot considère ses œuvres comme de vraies sculptures.
Marinot se lie d’amitié avec les industriels troyens Pierre et Denise Levy en 1939, qui vont donner un certain nombre de ses œuvres au musée d’art moderne de Troyes.
Connaître davantage Maurice Marinot.
20) Georges Despret
Maître incontesté de la pâte de verre, Georges Despret est un artiste peu connu, né le 7 décembre 1862 en Belgique (Binche), et naturalisé français à ses 19 ans.
Maître-verrier aux talents exceptionnels, Georges Despret reste un artiste méconnu, qui était à la fois ingénieur, chercheur et capitaine d’industrie belge. La technique de pâte de verre de Despret ressemble beaucoup à celle des œuvres de Henry Cros : le procédé de la cire perdue.
Pour mieux connaître Georges Despret.
Qui a inventé la sculpture ?
Les premières traces de sculpture remontent à la fin du paléolithique supérieur, entre -30 000 et -10 000 avant J.-C. Les œuvres taillées les plus anciennes représentent généralement des figures féminines, des représentations d’animaux et des Vénus paléolithiques.
Toutefois, la plus ancienne sculpture produite par la volonté humaine est la Vénus de Hohle Fels, qui serait âgée de 40 000 ans !
Brancusi est, pour sa part, considéré comme l’inventeur de la sculpture moderne. Ses œuvres les plus connues sont La Prière, La Sagesse de la terre, Le Baiser, La Muse endormie, les Torses, la série des Oiseaux, des Colonnes et des Coqs.
