Qui n’a pas, un jour, rêvé d’embellir son intérieur avec l’un de ces fauteuils design iconiques ? Des meubles qui ont marqué l’histoire à travers leur design novateur et leurs lignes caractéristiques.
Signés des designers français Pierre Paulin, Philippe Starck, des créateurs finlandais Eero Aarnio en passant par le couple d’architectes Charles & Ray Eames…
Ces fauteuils iconiques du design sont de véritables chefs-d’œuvre, alliant prouesse technique et créativité contemporaine.
En acier, en bois, en cuir, en tissu et autre métal, ces meubles ont traversé les décennies avec le même succès.
Leur forme audacieuse et leur esthétisme singulier en font des alliés décoratifs infaillibles pour sublimer vos espaces intérieurs.
Partons à la découverte de 10 modèles de fauteuils devenus cultes ainsi que l’histoire incroyable de leurs origines.
A lire aussi : Les 19 artistes contemporains français à connaître
1) Le fauteuil mythique Diamond, signé Harry Bertoia
Le fauteuil Diamond (ou Diamant) est l’œuvre du designer américain d’origine italienne Harry Bertoia qui l’a conçu en 1952 pour le couple Hans et Florence Knoll.
La chaise comprend une structure en fil d’acier chromé en forme de losange, des piètements discrets et un coussin d’assise amovible.
Sa conception repose sur des techniques de sculpture et de pliage de tiges de métal, qui donnent à ce fauteuil une impression de légèreté et de souplesse.
Le designer explique que ce fauteuil est « principalement fait d’air comme une sculpture, et traversé par l’espace ». Il compterait d’ailleurs parmi les fauteuils les plus légers de l’histoire du mobilier.
Petite anecdote : le designer Harry Bertoia avait carte blanche pour créer le fauteuil Diamond. On raconte que l’idée lui serait venue en regardant un égouttoir en métal.
2) Le fauteuil Barcelona, de Ludwig Mies van der Rohe
Le fauteuil Barcelona est une création emblématique de l’architecte et designer avant-garde Ludwig Mies van der Rohe, en collaboration avec sa compagne Lilly Reich.
Il a été conçu spécialement pour meubler le pavillon allemand lors de l’Exposition universelle de Barcelone de 1929.
Plus exactement, ce fauteuil design aurait servi de trône confortable au couple royal espagnol afin qu’il puisse se reposer lors de la cérémonie d’ouverture du pavillon allemand.
Le fauteuil Barcelona ou chaise Barcelone se distingue par ses pieds en métal (acier) en forme de X, rappelant celle du piètement de la chaise curule (une chaise d’origine étrusque remontant à l’antiquité romaine).
Sur le point de célébrer ses 100 ans, ce fauteuil design en cuir de Ludwig Mies van der Rohe reste un emblème du design du XXe siècle, un intemporel qu’on rêverait tous d’acquérir.
3) Le fauteuil iconique Wassily, Marcel Breuer
Synonyme de légèreté et de modernité, le fauteuil Wassily (ou modèle B3) a révolutionné à jamais l’histoire du design. Il est en effet la toute première chaise à s’être équipée d’un cadre en métal plié.
Ce fauteuil design iconique a été imaginé et dessiné en 1925 par le célèbre designer hongrois Marcel Breuer alors qu’il dirigeait l’atelier d’ébénisterie de l’école du Bauhaus (en Allemagne).
Le fauteuil Wassily concilie art et industrie avec sa structure ingénieuse en acier tubulaire et son dossier en cuir.
Ce fauteuil design est notamment l’un des symboles du mouvement Bauhaus (qui privilégie l’aspect fonctionnel au détriment de l’esthétique ainsi que l’utilisation de matériaux inhabituels). Il s’adresse à ceux qui désirent innover le style de leur décoration intérieur et qui ne jurent que par les meubles en bois.
Petite anecdote :
Le designer Marcel Breuer a créé la structure en tubes d’acier en s’inspirant du guidon de son propre vélo Adler.
Contrairement aux idées reçues, le fauteuil design Wassily n’a pas été confectionné pour le peintre constructiviste Wassily Kandinsky, qui travaillait à l’époque dans le même établissement que Marcel Breuer.
Toutefois, l’artiste était tellement émerveillé devant les courbes innovantes de ces chaises que Breuer lui en a confectionné un modèle spécialement pour ses appartements privés.
C’est lors de la réédition du fauteuil par le concepteur italien Dino Gavina que ce dernier a décidé de le nommer « Wassily », en référence au peintre Kandinsky.
Depuis, la chaise Wassily est devenue une icône du design et continue d’être produite par Thonet (de 1925 à 1962), par la maison Gavina (en 1968) puis par l’éditeur américain Knoll jusqu’à aujourd’hui.
Disponible en stock, en plusieurs coloris (blanc, noir, cognac…), ce fauteuil design apportera la touche unique au style de votre déco.
4) Le fauteuil Mushroom, du grand créateur Pierre Paulin
Le fauteuil Mushroom (ou modèle 560) a marqué une nouvelle ère dans le monde du mobilier contemporain.
C’est le légendaire designer français Pierre Paulin qui est à l’origine de ce fauteuil qualifié de chef-d’œuvre. Sa conception débute en 1959, une époque où les formes organiques, la texture et les lignes douces commençaient à avoir du succès.
Pierre Paulin a alors décidé d’innover avec une collection de fauteuils sans pied aussi beaux que confortables, dont le nom fait référence à sa forme organique en champignon.
Pour sa réalisation, le designer puise ses inspirations dans le pop art et les courants artistiques de l’époque.
Le fauteuil design scandinave Mushroom séduit par sa forme enveloppante, rembourré à l’intérieur, et son style novateur. L’assise de la chaise est recouverte de tissu gainant, du jersey élastique, qui assure une structure lisse.
Aussi doux que le velours, ce petit cocon trouve parfaitement sa place dans vos intérieurs.
Noir, beige, en passant par le jaune, le bleu clair et foncé, le moutarde, le rose, le vert et le rouge, à vous de choisir parmi la déclinaison de couleur disponible en stock pour ce fauteuil design !
5) Le fauteuil LC3, Le Corbusier, Charlotte Perriand
Star du mobilier design et figure du modernisme architectural, Le Corbusier a toujours valorisé les formes simples et basiques à travers ses créations.
En 1928, l’architecte collabore avec Charlotte Perriand et Pierre Jeanneret sur un projet : la conception d’une gamme de sièges à la fois innovants et fonctionnels.
C’est ainsi que le trio de designers met au point la collection « Petit et Grand Confort » englobant les fauteuils LC1, LC2 et LC3. Mais ce sont les modèles LC2 et LC3, très ressemblants, qui ont le plus fait parler d’eux.
Le fauteuil LC3 est équipé d’un cadre en métal d’acier chromé brillant et des coussins indépendants rembourrés de mousse polyuréthane, créant à la fois le dossier, l’assise et les accoudoirs.
Ce modèle doit son succès à son design avant-gardiste, son confort optimal, à ses couleurs variées (marron, gris, vert, noir, beige) et à son caractère intemporel.
Aujourd’hui réédité par la marque italienne Cassina, le fauteuil LC3 fait partie des mobiliers les plus iconiques que l’on aimerait voir trôner chez nous.
6) Le fauteuil « Lounge Chair », Charles et Ray Eames
Le fauteuil Lounge Chair (ou aussi appelé Eames Lounge et Ottoman) contribue à façonner le design du XXe siècle.
C’est l’une des premières créations, et certainement les plus célèbres, du couple de designers américains Charles et Ray Eames.
Une réelle révolution dans l’univers du design, ce fauteuil en cuir noir d’intérieur a été imaginé et conçu pour offrir confort absolu et légèreté.
L’histoire de ce fauteuil iconique débute en 1956 lorsque le fabricant de meubles Herman Miller commande au couple de designers un fauteuil de salon.
Au lieu de réaliser le bon vieux fauteuil club traditionnel en bois massif ou en bois de noyer, Charles et Ray Eames optent pour une version plus élégante et plus légère, conçue à partir de fines couches de contreplaqué à l’intérieur d’un bois tropical précieux, le palissandre.
C’est ainsi que naît le fauteuil Lounge Chair, composé d’une structure en contreplaqué moulé, des coussins en mousse recouvertes de cuir et de pieds en acier inoxydable.
Dès sa sortie, le meuble connaît un succès immédiat et devient si vite populaire qu’il a déjà remporté le Grand Prix de la triennale de Milan en 1957.
À l’époque, il était présenté dans une émission de télé Frasier comme étant « la chaise la mieux conçue au monde ».
Au fil des années, ce meuble pivotant a aussi fait son apparition dans les plus prestigieux musées aux Etats-Unis et en Europe.
Aujourd’hui, le fauteuil design Lounge Chair en cuir est une icône intemporelle incontestée que les amateurs de déco vintage et moderne s’arrachent à tout prix.
Fort heureusement, cette alternative au fauteuil en bois jugé trop classique est toujours produite par les sociétés Vitras et Herman Miller.
7) Le fauteuil Egg, du designer danois connu Arne Jacobsen
Un autre fauteuil légendaire du XXe siècle à connaître absolument : le fauteuil Egg d’Arne Jacobsen.
On est en 1958 et l’architecte danois Arne Jacobsen est missionné de concevoir le bâtiment du SAS Royal Hotel, le tout premier gratte-ciel de Copenhage.
En plus de la réalisation architecturale, Jacobsen était aussi en charge de tout ce qu’il contenait : des luminaires aux couverts en passant par le mobilier et l’escalier.
C’est pour meubler le hall de l’hôtel que le designer eut l’idée du fauteuil Egg. Il a souhaité créer un fauteuil du style scandinave pouvant contraster avec les lignes horizontales et verticales du bâtiment lui-même.
Jacobsen imagine alors une sphère d’intimité dans laquelle petits et grands pourront trouver refuge.
Le fauteuil design Egg se compose ainsi d’une coque en mousse de polyuréthane revêtue de tissu, des accoudoirs arrondis et d’un piètement pivotant en acier inoxydable.
La conception d’un tel chef-d’œuvre a forcément nécessité une technique minutieuse et spéciale, qu’on appelle le « moulage à froid ».
Cette technique consiste à couler à la main le cadre en acier à l’aide d’une mousse de polyuréthane haute densité avant de le recouvrir d’une couche de mousse de polyuréthane souple puis de tissu.
Actuellement, toujours édité par Fritz Hansen, le fauteuil design d’intérieur Egg à la structure si singulière reste une icône du design contemporain. Il n’a pas encore fini de nous faire rêver.
Côté couleur, il est proposé en noir, en moutarde, en rouge, en rose, en beige et autre déclinaison à la mode.
8) Le fauteuil Up, Gaetano Pesce
Le fauteuil Up est reconnaissable entre mille grâce à ses formes voluptueuses et son design avant-gardiste.
C’est l’architecte designer italien Gaetano Pesce qui se cache derrière cette chaise, devenue une icône en terme de fauteuil design. Aussi connu sous le surnom « La Mamma » ou « Donna », le fauteuil Up a vu le jour en 1969.
Sa principale caractéristique réside dans sa forme et structure qui reprennent les courbes de la femme : le dossier et les accoudoirs qui représentent la poitrine et les hanches.
Avec cette chaise, Gaetano Pesce a voulu pointer du doigt le sexisme et les préjugés dont les femmes étaient victimes à l’époque. Le designer a alors donné sa vision de la femme à travers la silhouette généreuse de son fauteuil rembourré et auto-gonflant.
Au-delà de son esthétisme singulier, le fauteuil design Up est facile à transporter puisqu’il n’est constitué que d’un seul bloc. La housse en tissu est aussi disponible dans de nombreuses déclinaisons de couleurs (en rouge et noir notamment).
Il promet en outre un maximum de confort grâce à son rembourrage en mousse de polyuréthane souple. C’est un élément de décor infaillible, mais surtout une invitation à la détente et au relâchement.
Petite anecdote : Gaetano Pesce aurait trouvé l’idée de ce fauteuil design inspiré du corps naturel de la femme sous la douche lorsqu’il était en train d’observer une éponge reprendre sa forme initiale après l’avoir pressée entre ses mains.
9) Le fauteuil Ball Chair, Eero Aarnio
On attribue la création du sublimissime fauteuil Ball Chair (ou Globe Chair) au designer finlandais Eero Aarnio.
Ce dernier a imaginé et créé cette chaise en 1963, une époque où il n’était pas encore connu du grand public. A cette période, il s’intéressait tout particulièrement à la fibre de verre, offrant robustesse et fiabilité après assemblage.
Le designer choisit alors cette matière pour concevoir son fauteuil, présenté sous la forme d’une coque sphérique tout en blanc posée sur des pieds pivotants en aluminium. Mais la couleur du tissu peut varier selon les modèles : noir, rouge, bleu ou encore orange.
Pour cette création, Eero Aarnio s’est inspiré de la forme de son casque d’astronaute, mais aussi de la course à l’espace (une compétition entre les USA et l’union soviétique pendant la guerre froide).
Le fauteuil design d’intérieur Ball Chair a été présenté lors du salon international du meuble en 1966 à Cologne. Il est immédiatement devenu l’objet de désir des experts et s’impose vite comme un monument du design finlandais. Il a permis par la même occasion de lancer la carrière du designer Aarnio.
Dans la brochure du Vitra Design Museum, cette chaise est décrite comme un chef-d’œuvre entre architecture et design mobilier.
Aujourd’hui, le fauteuil Ball Chair est un symbole fort du pop art des années 1960. Il traverse les époques avec le même succès grâce à son design futuriste, son côté fonctionnel et le confort ultime qu’il procure.
10) LA CHAISE Ghost, du design français célèbre Philippe Starck
Le fauteuil Louis Ghost est un fauteuil design en plastique transparent, s’inscrivant parmi les plus grands succès du designer français Philippe Starck.
Cette chaise en plastique est de style baroque, avec un subtil mélange de genres et inspiré des fauteuils de Louis XV. C’est une chaise d’intérieur et d’extérieur qui combine merveilleusement le passé, le présent et le futur.
En effet, le designer Philippe Starck a utilisé le polycarbonate comme matière principale pour ce fauteuil en raison de sa robustesse et sa résistance aussi bien aux chocs quaux intempéries.
Sa conception remonte à 2002, fondée sur un procédé technique par injection dans un moule simple.
Avec son style particulier et son allure cristalline, ce fauteuil design trouve sa place partout, du salon au jardin en passant par la cuisine.
En prime, ce fauteuil est disponible dans une gamme de couleurs teintées dans la masse : blanc, bleu, gris, jaune, orange, jaune, fumé, vert, etc.
