Les artistes actuels du design français ne cessent d’étonner, démontrant leur génie et leur créativité à travers des œuvres riches en couleurs et en formes. Découvrez ici les noms les talents émergents qui seront sur toutes les lèvres pendant les prochaines années.
Artistes pop art français, designers, sculpteurs, peintres contemporains…
La France est reconnue aux yeux du monde en tant que foyer d’excellence artistique.
Le pays peut se vanter d’avoir engendré quelques-uns des plus grands talents dans plusieurs domaines, y compris le domaine du design qui s’enrichit et se renouvelle continuellement.
Dans cet article, zoom sur les figures emblématiques ainsi que les étoiles montantes hexagonales à suivre absolument.
A lire aussi : les 19 artistes contemporains français
1) Philippe Starck, le designer contemporain français le plus connu
Un nom brille de mille feux dans l’univers de l’art français : celui de Philippe Starck. Ce créateur polyvalent est né à Paris en janvier 1949, fils d’André Starck, un ingénieur aéronautique et constructeur d’avions.
Il se découvre une passion pour le dessin et la construction très jeune, certainement en regardant son père confectionner des avions de ligne.
Après ses études, sa belle carrière débute auprès du couturier et mécène Pierre Cardin, qui lui propose le poste de Directeur Artistique de sa maison d’édition.
Depuis, le designer enchaîne les réalisations (mobilier, objet décoratif, vêtement et architecture) et multiplie les collaborations avec les grands éditeurs.
Démocratiser le design en créant des objets et des systèmes destinés à améliorer la vie des humains, tel est le pari de l’artiste.
Rapidement, il s’impose dans le métier et se voit solliciter de toute part pour ses œuvres uniques et singulières. Son talent lui permet de s’internationaliser et de venir décorer des lieux mythiques comme le Peninsula Hotel à Hong Kong ou l’hôtel Mondrian à Los Angeles.
Aujourd’hui, Philippe Starck est une icône du design français, célèbre pour ses créations devenues de véritables hits, ce dernier réinvente également les icônes des grandes Maisons à l’instar de Baccarat et son service Harcourt :
-
32.5xxcm
2) Ionna Vautrin, une star montante de la scène artistique
Ionna Vautrin est l’une des étoiles montantes du design hexagonal à suivre de très près. La créatrice est née en 1979 à Hennebont (Bretagne).
Elle est diplômée de l’Ecole de design Nantes Atlantique en 2002 et se forme auprès des grands noms comme l’entreprise de chaussures Camper (Majorque), chez George J. Sowden (Milan) puis chez les frères Ronan et Erwan Bouroullec.
En janvier 2011, elle ouvre son propre studio tout en enchaînant les collaborations avec de grands éditeurs tels qu’Industreal, ToolsGalerie et Wallpaper.
Puis, c’est au tour de la marque italienne Foscarini de faire appel à son talent pour la création d’un modèle de luminaire, la fameuse « Binic » qui rencontre un franc succès.
Dans ses créations, Ionna Vautrin injecte une dose d’humour, d’innocence, de douceur et de nostalgie pour obtenir des pièces pleines de couleurs, aux formes rondes et aux ambiances ludiques.
Parmi ses dernières réalisations, le service à thé La Cavalière, un tapis pour Super-Ette et la lampe SNCF pour le TGV Océane.
En 2011, la créatrice bretonne de 45 ans est la lauréate du Grand Prix de création de la ville de Paris.
En savoir plus sur Ionna Vautrin.
3) Inès Le Bihan, une jeune designer industrielle très prometteuse
Inès Le Bihan est une jeune surdouée qui a su très vite s’imposer dans le monde artistique.
Originaire de Combrit (au sud de Finistère), elle a fait ses études à l’Ecole de design Nantes Atlantique en 2009 et des stages avec Yan Kersalé (artiste de lumière).
Après avoir remporté un concours pour la fabrication de vaisselle comestible, Inès Le Bihan exporte son talent à travers le monde : en travaillant pour la filiale d’Huami à San Franscico, avec le Studio Nendo au Japon, dessiner un porte-carte pour Vuitton et en Italie pour Moroso.
La jeune Combritoise a d’ailleurs reçu le prix Red Dot Design Award pour sa gamme de bracelets d’activité confectionnés pour Huami.
Elle a pour ambition de créer : « des objets dont on ne peut même pas imaginer qu’ils puissent exister aujourd’hui ». L’idée est d’améliorer la lumière de bureau, simplifier les flux piétons ou cyclistes en ville et de rafraîchir les lieux de vie.
Comme en témoigne le bracelet connecté qu’elle a conçu pour le géant chinois de l’électronique Xiaomi (vendu à 80 millions d’exemplaires), la piste cyclable déplaçable conceptualisée ou encore la lampe à leds cuivrée pour Ligne Roset.
Elle a aussi travaillé avec le géant des réseaux sociaux Facebook sur la réalité virtuelle.
En 2015, le célèbre magazine américain Forbes a fait un portrait élogieux de la designer Inès Le Bihan. Quatre ans plus tard, elle est classée parmi « les moins de 30 ans sur lesquels il faut compter », selon toujours Forbes.
4) Jules Levasseur, le mariage entre industriel et artisanat
Jules Levasseur fait partie de la nouvelle génération d’artistes qui bousculent les codes du design hexagonal.
Le jeune homme est né en 1989 et sorti de l’ESAD de Reims en 2013. Il entame sa carrière de designer avec des projets collaboratifs.
Il devient lauréat du Grand Prix de la Création de la ville de Paris en 2014 et gagne le Rado Star Prize organisé par la marque horlogère Rado lors de la Paris Design Week l’année suivante.
Jules Levasseur a su se démarquer grâce à son approche innovante du design et ses réalisations mêlant design industriel et artisanat. Comme le témoigne son œuvre baptisé Forge Moderne, les équerres murales.
Mais le jeune artiste s’est surtout fait connaître avec son projet S, une gamme de meubles en tôle ondulée réalisée en partenariat avec l’entreprise Petrus (spécialisée dans l’utilisation de ce matériau ondulé et cintré).
Le projet S met en lumière autant les qualités mécaniques et plastiques de la matière que le savoir-faire de l’entreprise.
En 2020, Jules Levasseur s’est implanté à Semur-en-Auxois où il a ouvert sa propre galerie.
Il continue son ascension en collaborant avec les hommes de métiers et les entreprises pour développer ses projets : il travaille par exemple la céramique avec Agir Céramique, la tuilerie avec Royer et la tapisserie avec Renaud Marin.
5) Ferréol Babin, un homme éclairé
Un autre jeune artiste français à suivre de toute urgence : Ferréol Babin né en 1987 à Dijon. Il a fait des études à l’ENSA de Dijon en design d’espace puis à l’Université d’art de Nagoya au Japon.
De retour en France, Ferréol Babin termine un Master en Design d’Objet à l’ESAD de Reims en 2012. C’est pendant ces années d’études que le jeune homme s’est pris de passion pour la lumière.
Deux ans plus tard, il est sélectionné pour une résidence d’un an dans le département design à Fabrica research centre à Trévise (Italie). Il développe plusieurs projets (des installations conceptuelles, du design industriel ou de la scénographie) sous la direction du designer Sam Baron.
Ce qui fait la particularité du jeune dijonnais, c’est qu’il utilise la lumière comme matériau principal, celle-ci qui influe autant sur l’objet que sur l’espace qu’elle occupe.
Son travail est vite reconnu et les collaborations s’enchaînent : si on ne cite que le vase en céramique pour Pulpo, un tapis pour Karpeta, une applique pour la marque Bibelo ou encore une étagère pour Umbra Shift.
Ferréol Babin a obtenu plusieurs récompenses pour ses œuvres lumineuses à l’instar du Red Dot Design Award, du prix italien ADI ainsi que de la bourse et prix Laurent & Charras.
Il a aussi été choisi comme « Designs of the year 2014 » par le Design Museum de Londres et comme « Talent à la carte » par Maison & Objet.
6) Alexandre Echasseriau, savoir-faire traditionnel et technologies de pointe
Alexandre Echasseriau est un jeune designer industriel créatif né en 1986.
Son parcours est assez original : une première formation artisanale à l’Ecole Boulle et une seconde en design industriel à l’ENSCI-Les Ateliers.
C’est pendant sa double formation que naît la passion du jeune Alexandre pour l’artisanat qui influencera son travail. Il surprend d’ailleurs avec ses collaborations inédites avec des chercheurs et des artisans souvent mis dans l’ombre.
Il a notamment fait appel à un marbrier pour créer un sound-system et à un tanneur pour la conception d’un clavier d’Ipad.
Curieux et observateur, Alexandre Echasseriau ambitionne de créer des objets qui allient savoir-faire traditionnel et technologies de pointe.
Il devient lauréat des Audi Talents Awards en 2014 avec son projet Tryptic et remporte le trophée Declic jeune de la fondation de France l’année suivante.
En 2016, le jeune homme est aussi finaliste du prix Emile Hermès pour sa création : le papier peint interactif et sonore (Interactive Wallpaper).
Les créations les plus récentes sont un bonzaï de champignons baptisé « Akadama » ainsi qu’une toupie en aluminium tourné réalisé pour KDOPG.
7) Claire Lavabre, une célèbre designer à la croisée de l’art et du design
Claire Lavabre est une créatrice française avec beaucoup de potentiel. Née en 1986 et diplômée de l’ENSCI-Les Ateliers en 2012, elle est à la fois artiste contemporaine et photographe.
Elle s’est perfectionnée auprès des grands designers comme Ronan & Erwan Bouroullec, Leon Ransmeier, Inga Sempé et l’agence de Laurent Deroo.
En 2013, Claire Lavabre ouvre son propre studio et y développe des projets de design, de scénographie et d’architecture d’intérieur. Elle a aussi passé une année à la Villa Médicis à Rome, symbole du rayonnement de la culture française.
Le style de Claire Lavabre est reconnaissable entre mille, aux frontières entre l’art et le design. La jeune designer se fascine aussi pour les jeux d’optique et les reflets.
Elle propose ainsi d’expérimenter les effets visuels dans ses réalisations et d’explorer les notions d’identité et de narcissisme, comme en témoigne son projet intitulé « Reflet ».
On peut trouver ses œuvres partout dans le monde : à la Villa Noailles, à la Villa Médicis, à la Great Design Gallery de Paris ou encore au Palais de Tokyo.
8) Joran Briand, l’amoureux du surf
Né à Vannes en 1983, Joran Briand est un jeune designer français, architecte d’intérieur et un passionné de surf. D’origine bretonne, il a étudié à l’Ecole Olivier de Serres et à l’Ecole Nationale des Arts Décoratifs.
Le jeune homme partage son temps professionnel entre New York et Paris pour le studio Boom design et l’agence Noé Duchaufour-Lawrance. En 2011, il fonde son studio spécialisé en design et architecture d’intérieur à Montreuil.
Dans ses œuvres, Joran Briand s’inspire de l’océan, du grand large et de la nature.
Quelques-unes de ses œuvres les plus connues sont :
- La suspension aérienne et épurée Bridget pour la maison Eno Studio en 2013
- Un banc en béton ciré « Conquérant » pour Silvera
- Un tapis aux influences maritimes pour Ligne Roset.
9) Jean Simon Roch, le plus original
Jean Simon Roch est un autre talent, l’étoile de demain du design français à soutenir dès maintenant.
Il a étudié le graphisme au départ avant de se former en design industriel à l’ENSCI-Les Ateliers.
En 2016, il reçoit le prix Emile Hermès avec son jouet Vibrato, un dispositif qui donne vie à de petits objets posés sur n’importe quelle feuille de papier.
Il faut dire que le jeune homme est particulièrement fasciné par le comportement des objets et à la manière de les animer et de leur donner une personnalité.
Sa créativité, son savoir-faire et son goût du détail lui ont valu une réputation méritée qui s’étend au-delà des frontières hexagonales.
10) Matali Crasset, la jeanne d’Arc du design
Aussi populaire de Philippe Starck, Matali Crasset, de son vrai nom Nathalie Crasset, est une créatrice industrielle française de renom, née en 1965 à Châlons-en-Champagne.
Elle est surnommée la « Jeanne d’Arc du design » en raison de son look atypique : une coupe au bol millimétrée et des lunettes carrés.
Comme beaucoup de designers, elle a commencé par une formation aux Ateliers ENSCI, dont elle sort diplômée de designer industriel en 1991. L’année suivante, elle s’inscrit à l’atelier de Denis Santachiara (Milan) puis à l’atelier de Philippe Starck en 1993 et enfin à celui du Tim Thom.
C’est sous la direction de Philippe Starck qu’elle se spécialise pour la création d’objets du quotidien, sans superflu et utile aux gens. En 1998, elle fait son entrée dans la cour des grands et crée sa propre structure.
Aujourd’hui, à 59 ans, Matali Crasset devient une star du design français, connue pour son ADN à la croisée d’une pratique artistique, sociale et anthropologique.
Elle ne recherche pas la gloire ni ne s’intéresse aux tendances. Elle préfère plutôt voyager, découvrir de nouvelles cultures et partager son savoir-faire.
La dimension humaine est au cœur de son travail, œuvrant pour un design du vivant et du quotidien.
Une véritable touche-à-tout, Matali Crasset a conçu des hôtels de luxe en collaboration avec Ikea et Thomson, mais aussi des peignoirs, de la vaisselle ainsi que des coussins pour Carrefour.
11) Elise Fouin et ses créations poétiques
Originaire de Franche Comté, Elise Fouin est une jeune designer française très talentueuse née en 1979. Elle a suivi une formation en orfèvrerie et en design mobilier à l’Ecole Boulle de Paris.
Elle rejoint ensuite le studio d’André Putman les Galeries Lafayette avant d’ouvrir son studio en 2008.
Les créations d’Elise Fouin sont sensibles et poétiques. Son travail se concentre sur l’utilisation de matières délaissées et inexploitées afin de les réinventer.
Elle a déjà collaboré avec de grandes marques de luxe comme la Cornue, l’Oréal, Kenzo et Cartier.
Parmi les récompenses qu’elle a remportées : le Talent à la carte du salon Maison&Objet en 2010 et le Face of Design à Berlin. Elise Fouin a également été sélectionnée par les magazines « Elle Décoration et Maison Française » pour figurer parmi les designers de demain.
Ses œuvres les plus marquantes sont des luminaires :
- Le modèle baptisé « Lucinda » pour Forestier en 2009,
- Le luminaire « papillon » en 2015
- Le modèle « Saika » pour le Kyoto Contemporary Project en 2018.
12) Maud Vantours, la spécialiste du paper art
Maud Vantours fait partie de la jeune garde du design français. Pplasticienne parisienne née en 1985, elle est spécialisée dans les créations 3D avec du papier.
Elle a fait ses débuts professionnels en suivant un cursus artistique spécialisé dans le design textile et la recherche de matériaux à l’ESAA Duperré.
Dans son travail, elle utilise le papier comme matière principale pour créer des sculptures colorées. Elle débute avec un simple motif en 2D qu’elle découpe et décompose pour en exprimer toutes les facettes.
Grâce à son ingéniosité, Maud Vautours est capable de transformer de simples feuilles de papier (qu’elle plie, ajoure ou superpose) en fruits, fleurs et en spirales hypnosantes, permettant de donner vie à des œuvres punchy et modernes.
Aussitôt, de prestigieuses enseignes succombent au charme de ses réalisations et sollicitent sa collaboration. C’est le cas de Louis Vuitton, Kenzo, Louboutin, Dior et bien d’autres encore.
En savoir plus sur Maud Vantours.
13) Sophie Mallebranche, la tisseuse de métal
Dans le monde de la création et du design, Sophie Mallebranche est reconnue pour ses tissages de fils métalliques made in France.
Née en 1976 à Honfleur (Calvados), la créatrice textile française est sortie diplômée de l’Ecole supérieure des arts appliqués Duperré de Paris en 1998.
Elle se passionne depuis le début de sa carrière pour les matériaux insolites. Les premières matières qu’elle a tissées sont l’inox, le silicone ou le cuivre émaillé.
Après des années de formation, Sophie Mallebranche invente son propre outil et sa propre technique : le tissage de fils métallique.
Elle parvient à mettre au point des procédés de tissage, conférant la malléabilité et la souplesse du textile aux matériaux industriels utilisés.
Entre tradition et modernité, ces tissus métalliques servent principalement à décorer des murs et à séparer des pièces de vie tout en y créant une ambiance inégalable.
La designer textile a notamment contribué à la décoration de la maison historique de Chanel, rue Cambon à Paris, de même que le bâtiment de la marque dans le quartier de Ginza à Tokyo.
Pour le parfumeur Guerlain, elle a également conçu une matière exclusive pour habiller le flagship des Galeries Lafayette Haussmann de Paris et une matière 100% en acier inoxydable pour les rideaux du restaurant Alain Ducasse à Plaza Athénée de Paris.
Au fil des années, Sophie Mallebranche a continué à perfectionner son procédé de tissage métallique en cherchant un moyen d’industrialiser le processus de fabrication artisanale.
Elle y est finalement parvenue en 2010 grâce à l’invention d’un outil de production industriel pouvant tisser le métal à plus grande échelle.
14) Florian Dach/Dimitri Zephir, un duo de designers qui cartonne
Florian Dach et Dimitri Zephir sont deux créateurs français qui se complètent magnifiquement.
Ils se sont rencontrés à l’Ecole supérieure des Arts décoratifs de Paris après une première formation à l’ESAAB de Nevers (pour Dach) et à l’Ecole Boulle (pour Zephir).
Les deux français décident de s’associer pour leur projet de fin d’études et obtiennent les félicitations du jury. Depuis, ils sont inséparables et remportent à deux le prix Cinna en 2013 pour le projet « Rite » (un objet simple et fonctionnel qu’il suffit de fixer dans les entrées).
En 2015, le duo décide de fonder le studio de design dach&zephir. L’année suivante, ils ont été sélectionnés pour représenter la France à l’occasion du concours pour le quarantième anniversaire de Tectona en 2016.
Plus tard, ils sont retenus par la Carpenters Gallery de Londres pour faire partie des « 15 talents émergents du design européen ».
Leur plus grande force ? C’est leur complémentarité : Dach est plus pragmatique alors que Zephir s’inspire plus de l’histoire. Ensemble, ils trouvent un juste équilibre pour créer des œuvres avec un design moderne, mais qui ont surtout du sens.
15) Inga Sempé, un design pour tous
Très connue dans la profession, Inga Sempé est une artiste française hors pair, une adepte du design simple et ludique.
Née à Paris en 1968, elle fait des études de design à l’Ecole nationale supérieure de création industriel (ENSCI) en 1993. Elle débute dans le milieu professionnel en intégrant l’équipe du designer australien Marc Newson puis celle du designer Andrée Putmann entre 1997 et 1999.
Elle a aussi passé une année à la Villa Médicis à Rome avant d’entamer une carrière en tant qu’indépendante.
Inga Sempé travaille ensuite avec la marque italienne d’objets de design, Cappellini, et conçoit une lampe en plissé d’environ 2mètres de hauteur qui lui permet d’être repérée par la presse internationale.
Pour elle, le « design est une discipline, pas un style ». Elle revendique aussi un art accessible à tous : des objets du quotidien au service des gens.
Aujourd’hui, elle enchaîne les collaborations avec les grandes marques, dont Ligne Roset et Baccarat. Ses créations sont exposées au musée des Arts décoratifs de Paris et au National Museum de Stockholm.
Parmi ses distinctions, Inga Sempé a remporté le Grand Prix du design de la ville de Paris en 2002 et obtenu le titre de « designer de l’année » en 2012.
En savoir plus sur Inga Sempé.
16) Constance Guisset, entre délicatesse, ergonomie et imaginaire
Constance Guisset est une figure majeure de la scène du design français. Designer et scénographe française, elle est née en novembre 1976 à Neuilly-sur-Seine.
Elle s’est d’abord tournée vers des études économiques et sociales à l’ESSEC puis en gestion des affaires à l’IEP.
Peu après, elle fait la rencontre des frères designers Ronan et Erwan Bouroullec en 2003 qui n’ont pas mis longtemps à tomber sous le charme de ses créations.
La même année, la jeune femme intègre l’Ecole nationale supérieure de création industrielle et rejoint le studio des deux frères.
En 2009, elle fonde son Studio « Constance Guisset Studio » et le succès ne se fait pas attendre.
Sa singularité : Constance Guisset dessine et conçoit des objets joyeux et légers, pleins de grâce et avec une part d’imaginaire.
Très vite, les récompenses se succèdent : l’artiste gagne le grand prix du design de la Ville de Paris en 2008, l’Audi Talent Award en 2010 et une exposition entière lui est dédiée en 2012 au Centre d’art contemporain du Pays de Mayenne.
Parmi ses œuvres cultes : la lampe « Vertigo » éditée par Petite Friture en 2010, le miroir à l’élégance espiègle Panache et les cages-aquariums.
En plus du design, Constance Guisset réalise aussi des scénographies de spectacles et des scénographies d’exposition pour différents musées à partir de 2009.
En savoir plus sur Constance Guisset.
17) Damien Carrette et Nathanël Désormeaux, le duo de choc
Damien Carrette et Nathanaël Désormeaux sont deux figures de la création hexagonale. Ils ont fondé le studio Désormeaux/Carrette à Paris en 2014, évoluant entre projets d’ameublement et de créations d’objets.
C’est en première année de BTS Design Produit à Lyon que les deux hommes se rencontrent et depuis, ils ne se quittent plus.
Le point fort de ce duo de designers réside de son ingéniosité et sa complémentarité. En effet, le savoir-faire industriel de Désormeaux se complète parfaitement avec l’approche artistique de Carrette.
Leurs projets les plus remarquables sont
- La lampe à poser en feutre « Dita » pour Metylos,
- La chaise « Paddock », le bureau « Lennart » pour Made.com,
- La collection d’assises « Cast » pour la manufacture du design
- Le buffet en bois « César » pour Hartô.
18) India Mahdavi, the queen of color
India Mahdavi est une architecte française d’origine irano-égyptienne, née en avril 1962 à Téhéran (Iran). Elle a vécu son enfance entre l’Allemagne (Heidelberg), la France (Paris) et les Etats-Unis (Massachusetts).
Elève brillante, elle est diplômée en architecture (Ecole des beaux-arts de Paris), en design industriel (Cooper Union, New York), en graphisme (School of Visual Arts, New York) et en mobilier (Parsons The New School for Design).
Après ses études, la jeune India Mahdavi démarre sa carrière dans les années 1990 auprès du décorateur Christian Liaigre et devient sa directrice artistique.
En 1999, elle a décidé de voler de ses propres ailes et d’ouvrir sa propre agence d’architecture pour développer des projets, explorant les domaines du design d’intérieur, de scénographie, de l’architecture et du mobilier.
En 2003, la designer lance sa première collection de mobilier haut de gamme fabriquée entièrement en France et inaugure son showroom parisien.
Rapidement, elle rencontre un franc succès et se fait un nom grâce à son style cosmopolite et coloré, associée à une certaine vision du bonheur et du glamour.
Elle a su créer un univers polychrome et enchanteur, avec une préférence pour les formes douces et les mélanges d’esthétiques, combinant les époques et les cultures.
India Mahdavi a fait de la couleur une signature et l’utilise comme une « matière », ce qui lui a valu le surnom de « The queen of Color ».
Son travail lui a permis de remporter plusieurs récompenses telles que :
- Le designer de l’année au Salon de la maison & objet en 2004
- Le prix villégiature du meilleur hôtel de charme pour le Monte Carlo Beach en 2010
- Le trophée Whirlpool Femme en or dans la catégorie art
- Sélectionnée par Architectural Digest sur la AD100 pour faire partie des 100 meilleurs talents internationaux de
- l’architecture et du design
En savoir plus sur l’artiste India Mahdavi.
19) Pierre Favresse : quand design rime avec fonctionnel
Pierre Favresse est un designer français né en 1979 à Saint-Nazaire. Il s’inscrit à l’Ecole Boulle afin de se former à l’ébénisterie en 1998 avant de poursuivre des études de design au sein de l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs.
Pendant 5 ans, il a travaillé avec le designer français Matthieu Lehanneur. En 2010, il décide de démarrer une carrière solo et d’ouvrir son propre studio. L’année suivante, il devient le directeur du design de la marque Habitat.
Alliant artisanat et modernité, ses œuvres arborent un design simple et équilibré, témoignant de sa sensibilité artistique et de l’importance qu’il accorde à la matière.
Il doit sa renommée à ses réalisations remarquables telles que l’horloge « Jean », la lampe « Far » (qui lui permet de se révéler au concours Cinna révélateurs de Talents en 2008) ou encore la lampe « Tidelight » conçue pour la maison Petite Friture.
20) Régine Charvet Pello, un talent brut
Régine Charvet Pello est une femme architecte d’intérieur parmi les plus en vue en France. Née en 1957 à Alger, elle est l’une des pionnières du design sensoriel dans l’Hexagone.
En 2010, selon le magazine Challenges, elle fait partie des « 200 qui font bouger la France ».
Après des études à l’Ecole Boulle à Paris, elle devient décoratrice des palais arabes dans les années 1980 et rejoint la SAD pour promouvoir les jeunes créateurs de sa génération.
En 1986, Régine Charvet Pello fonde son agence de design et de communication (RCP Design Global).
Dix ans plus tard, elle entame son parcours en réalisant le design extérieur de la livrée du Transilien 2002, le design du Tramway de Paris pour Alstom Transport et le design des espaces ludospace de Moovi TER en 2008.
Puis, les projets de design dans le secteur des transports s’enchaînent : elle dessine des trains, des tramways, métros et des bus.
