Légère, poétique, délicate…De nombreux adjectifs viennent à l’esprit pour décrire les créations de Constance Guisset. Une artiste complète et polyvalente, réputée pour son travail haut en douceur. Découvrez son ascension fulgurante.
Constance Guisset compte parmi les designers français les plus prometteurs et les plus en vue dans le monde.
Elle exerce ses talents tant dans l’architecture d’intérieur, le design d’objets que dans les scénographies.
Constance Guisset vous invite dans un univers doux, léger et coloré à travers ses créations aux lignes graphiques et poétiques.
Dans cet article, découvrez la biographie, le parcours et les créations emblématiques de ce prodige du design français.
Constance Guisset : un parcours pas comme les autres
Constance Guisset est une designeuse, architecte d’intérieur, scénographe et illustratrice française, née le 25 novembre 1976 à Neuilly-sur-Seine (Île-de-France).
Elle commence par faire des études économiques et commerciales à l’ESSEC et à l’IEP de Paris.
Durant ses études, elle passe une année à Tokyo (Japon) pour travailler en tant qu’assistante d’un député au Parlement.
De retour en France, Constance Guisset change de voie pour se lancer dans la création. Elle entre alors à l’école d’art ENSCI – Les Ateliers, dont elle sort diplômée en 2007 à seulement 30 ans.
Aussitôt, elle ouvre son propre studio spécialisé en design d’objets, architecture intérieure et scénographie et le succès ne s’est pas fait attendre.
Grâce à son travail remarquable, la grande dame du design reçoit rapidement des récompenses comme
- En 2008 : Constance Guisset gagne le Grand Prix du Design de la Ville de Paris,
- En 2009 : le « Prix du Public » à l’occasion de la Design Parade de la Villa Noailles
- En 2010 : le titre de « Designer de l’année » au Salon Maison et Objets et obtient le Audi Talents Awards.
- En 2012 : une première exposition personnelle est entièrement consacrée à son travail : « Design – Constance Guisset », au Centre d’art contemporain du pays de Mayenne
- De 2016 à janvier 2017 : une rétrospective au Mudac (musée de design et d’arts plastiques contemporains) de Lausanne. Une monographie est publiée à cette occasion.
- De novembre 2017 à mars 2018 : une exposition est dédiée à Constance Guisset au Musée des Arts Décoratifs de Paris.
- En 2021 : Constance Guisset remporte la Médaille de la Fondation Académie d’Architecture 1977 décernée aux « artistes qui contribuent via leur œuvre à la création d’espaces architecturaux de grande qualité ».
Depuis, Constance Guisset ne cesse de faire parler d’elle, enchaînant les collaborations (avec Petite Friture et Moustache notamment) et les projets tous aussi variés les uns que les autres.
Quelle est la particularité de Constance Guisset ?
Constance Guisset est connue pour son approche si singulière, une recherche d’équilibre entre mouvement, délicatesse et imaginaire.
Elle se confie sur son envie d’exercer un métier à la fois intellectuel et manuel. Depuis qu’elle est petite, elle adorait bricoler et créer de petites machines.
Dans son studio à Paris, elle s’attache à créer des objets en mouvement, non seulement fonctionnels, mais qui suscitent un étonnement durable.
Les créations de Constance Guisset sont empreintes de beaucoup de légèreté, de grâce et d’élégance, une rencontre entre poésie et émotion.
L’artiste a toutes les qualités requises pour exceller dans plusieurs domaines, en l’occurrence le design, l’architecture d’intérieur et la scénographie.
Très vite, les collaborations avec de grandes maisons d’édition s’enchaînent comme Petite Friture, Moustache, Louis Vuitton, Nature&Découvertes, Tectona, Molteni&C, etc.
A partir de 2009, Constance Guisset se spécialise dans la scénographie de spectacles comme celle d’Angelin Preljocaj, des ballets Le Funambule, de la chorégraphie pour le Musée des Arts décoratifs ou du concert de Laurent Garnier à la Salle Pleyel.
Elle se lance également dans la scénographie d’exposition pour des musées : le musée des Arts décoratifs, le musée du quai Branly à Paris, le Palais des beaux-arts de Lille et pour de grandes marques (les Galeries Lafayette et Molteni).
En 2011, elle obtient le prix de la meilleure scénographie pour « Conversations with Afra &Tobia Scarpa » de Molteni &C Dada.
Dans le domaine de la vidéo, Constance Guisset réalise « Les Rêves de Toto et Tata » présenté au Musée des Arts décoratifs en 2010 et « Scintillement » pour la Biennale Internationale de Design de Saint-Etienne dans le cadre de l’exposition « Lumières ».
Elle est aussi architecte d’intérieur et conçoit différents projets, dont les espaces collectifs pour Van Cleef&Arpels (2019) ainsi qu’un restaurant à la nouvelle Samaritaine à Paris pour le Groupe Ludéric (2021).
A partir de 2017, Constance Guisset se lance dans l’illustration et écrit des livres pour enfants édités chez Albin Michel Jeunesse.
Constance Guisset et ses créations iconiques
Découvrez le talent et la créativité de Constance Guisset à travers ses produits les plus emblématiques :
1) La suspension Vertigo pour Petite Friture
La suspension Vertigo est une lampe-cabane, devenue une icône du design. Elle a été éditée en 2010 par la maison d’édition parisienne Petite Friture et dessinée par Constance Guisset.
Devenue un best-seller, cette suspension est légère, aérienne et enveloppante, créant un espace d’intimité au-dessus d’une grande table à manger, d’un bar de cuisine ou d’un lit pour une chambre élégante.
Vertigo de Petite Friture est composée d’une artère centrale en métal et d’une structure en fibre de verre, mise en tension par des rubans polyuréthanes au toucher velouté.
Sa particularité réside dans son style chapeau de paille et sa silhouette gracieuse.
Bien plus qu’un luminaire, Vertigo de Petite Friture est un chef-d’œuvre de légèreté et de poésie, un véritable emblème du made in France.
La suspension majestueuse a connu un tel succès qu’elle a intégré les collections permanentes du musée des Arts décoratifs de Paris et du musée Moma à New York.
Enfin, la suspension Vertigo de Petite Friture est disponible (sous quelques semaines) en deux tailles et en six couleurs : noir, blanc, cuivré, couleur rose, couleur vert et couleur bleu.
2) Le miroir Francis édité par Petite Friture
Francis est un miroir mural, de forme arrondie, conçu par Constance Guisset pour la maison d’édition Petite Friture en 2011.
Né d’une série d’expériences chromatiques, le miroir de Petite Friture se caractérise par la présence de pigments colorés comme dissous dans l’eau, guidés par un dessin circulaire.
L’aquarelle évoque l’oxydation lumineuse des miroirs anciens.
Autre singularité de cet objet : son dos en forme de toupie suspendu grâce à un cordon tressé, penché à l’image de certains miroirs vénitiens.
3) La collection de tables Ankara pour Matière Grise
Ankara est une collection de tables rondes, dessinée par la parisienne Constance Guisset et fabriquée en France par Matière Grise.
En 2009, Constance Guisset imagine et dessine la collection ETOILE aux formes géométriques pour l’Institut Français de Turquie à Ankara.
En collaboration avec l’architecte de l’institut Gül Gulven, elle est chargée d’aménager les espaces du rez-de-chaussée, l’accueil, la cafétaria et la librairie de cet établissement.
La collection Ankara s’inscrit dans la lignée de la collection Etoile.
En 2014, celle-ci a été revisitée par la maison Matière Grise spécialisée dans l’édition de mobilier en acier.
La collection Ankara de Constance Guisset est disponible en plusieurs modèles aux lignes simples et élégantes (table de chevet, table lounge, mange-debout, table bistrot et table 6 couverts).
4) Le miroir Panache pour Petite Friture
Le miroir Panache est une autre création née de la collaboration entre Petite Friture et la designer Constance Guisset en 2017.
C’est un miroir élégant aux formes rondes et paré de pompons colorés (noir, bleu et doré).
5) Le plat en céramique Canova éditée par Moustache
Canova est une série de plats en trompe-l’œil signée Constance Guisset et présentée par la maison d’édition de design française à Paris, Moustache.
Il s’agit d’un centre de table fabriqué à partir d’une matière vivante et dynamique qu’est la céramique, dont l’effet « gonflé » crée une illusion de souplesse.
Canova fascine par ses étranges formes irrégulières et l’impression de mouvement que chaque objet dégage.
Rendant hommage à la sculpture, le centre de table de Constance Guisset est disponible en deux tailles et en cinq couleurs.
La collection canova inclut aussi une série de tabouret, généralement de couleur blanc, façonnée artisanalement en Italie à partir de céramique rigide.
6) La suspension Cape éditée par Moustache
Constance Guisset signe la collection Cape, une série de luminaires décoratifs, en 2014.
Chaque suspension ressemble à une fleur flottant dans les airs grâce à leur forme en cloche et leurs deux pétales de polycarbonate.
Entre douceur et fluidité, la lampe Cape se compose d’une ampoule led mini-globe et d’une structure inférieure pivotante pour tamiser la lumière.
Elle est fabriquée en France par la maison d’édition Moustache, déclinée en plusieurs couleurs.
La Cape de Constance Guisset trouve parfaitement sa place au-dessus d’une commode, d’une table de nuit ou à proximité d’un mur.
