Ancrée dans des millénaires de traditions, la céramique est le premier "art du feu" à apparaître. Son utilisation remonte au Paléolithique supérieur. Voici son histoire.
La céramique que nous allons étudier à travers ce guide ultime est le reflet même de la civilisation qu’elle a créée.
Aujourd’hui précieusement perpétué par la Manufacture des Émaux de Longwy, l’art de la céramique commence à la préhistoire avec les figurines en terre cuite.
Elle est l’un des premiers matériaux que l’homme a réellement transformés, précédant la métallurgie et le travail du verre.
Dans cet article, embarquez pour un voyage dans le temps à la découverte de la fameuse origine de la céramique, son utilisation, sa fabrication et son rôle dans l’univers de la décoration intérieure.
1) Histoire de la céramique à travers les âges
Un trésor d’histoire, une grande fenêtre de notre passé, la céramique incarne une grande partie de notre culture et de notre patrimoine. Ensemble, revenons à ses racines.
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Les origines de la céramique
La céramique est une matière dont les premières traces d’utilisation remontent au Paléolithique supérieur, à il y a environ 45 000 à 10 000 ans avant Jésus-Christ.
C’est à cette époque que les civilisations se sont mises à travailler la terre cuite pour donner vie à des ustensiles de cuisine et des figurines. Les premières poteries chinoises et japonaises sont apparues par la suite.
À l’origine, l’homme préhistorique imagine des objets en terre cuite à usage non utilitaire à l’instar de statuettes d’animaux, comme les ours, les lions, les chevaux et les figurines de déesses/femmes appelées Venus paléolithiques.
C’est alors qu’une idée a traversé l’esprit des populations de chasseurs-cueilleurs venant d’Asie, celle de créer des céramiques dédiées au stockage et à la cuisson des aliments.
Les vestiges de ces objets historiques ont été retrouvés sur le site de Dolni Vestonice, en Moldavie.
L’histoire parle également des premiers hommes qui tombent sur un limon qu’ils ont trouvé facile à travailler et à modeler. Abandonné à proximité du feu, le limon se met à durcir. Ce qui a eu pour effet de stimuler l’intelligence humaine à recréer le procédé de façon plus ingénieuse. Cette fameuse découverte marque le début du travail de la céramique.
L’homme se met à modeler des contenants qu’ils ont par la suite montés au colombin et sur un tour au fil des années.
La céramique dans les civilisations antiques
Après la découverte de la céramique et de ses multiples atouts, l’homme a continué à explorer les techniques pour offrir plus de valeur à la matière.
C’est vers l’an 10 000 avant Jésus-Christ que la cuisson de la poterie s’est répandue. Une véritable révolution qui a permis de créer des pièces aussi durables que résistantes dans le temps.
Les Sumériens, les Égyptiens ainsi que les Grecs comptent parmi les civilisations anciennes ayant réussi à perfectionner l’art du potier et de la poterie cuite. Leurs créations sont des jarres, des amphores, des statues et des céramiques peintes. Des pièces alliant esthétique et fonctionnalité au quotidien.
Pour entrer plus dans les détails de l’implication des civilisations anciennes dans l’évolution du travail de la céramique, nous savons que les Sumériens (les tout premiers habitants de la Mésopotamie) sont ceux qui ont œuvré dans le perfectionnement de l’art de la céramique. Ils ont mis en place les techniques de cuisson plus performantes et les motifs sophistiqués.
En Égypte, la céramique a longuement servi dans la création d’objets funéraires et de déco murales habillés d’une finesse extrême.
Les Grecs de la civilisation ancienne, quant à eux, ont hissé la céramique à un niveau supérieur. Leur vase emblématique à l’effigie de scènes mythologiques et le quotidien de l’homme en témoignent.
Renaissance et âge d’or de la céramique
La céramique est un art qui perdure à travers les âges. La peinture sur céramique a parcouru les siècles jusqu’à laisser une empreinte indélébile dans le monde artistique et culturel.
Allant des porcelaines chinoises aux illustres majoliques italiennes, chaque époque est marquée par une nouvelle découverte et un nouveau style encore plus fascinant que les précédents.
Les artistes n’hésitent d’ailleurs pas à se servir de la céramique comme toile pour dessiner leur vision du monde avec créativité et prouesse technique.
L’époque de la Renaissance en Europe (vers 1480) marque la période de renouveau artistique pour la céramique.
Les artistes font la découverte de techniques antiques et les adaptent de manière à créer des œuvres d’une richesse exceptionnelle. En France, les ateliers de Limoges se sont imposés comme foyer créatif de la céramique.
La ville se démarque par ses magnifiques émaux réalisés sur des pièces en porcelaine et en faïence. Un art apprécié par sa grande beauté artistique et son utilisation dans l’univers de la déco de bijoux.
Le XVIIIe siècle signe ainsi le début de l’âge d’or de la céramique. Il est symbolisé par la création des manufactures royales en France.
La céramique contemporaine ou céramique technique
Le XXe siècle constitue un tournant décisif pour la céramique. L’art évolue vers des formes résolument plus modernes et abstraites.
Les grands noms artistiques, à l’instar de Pablo Picasso, commencent à voir le plein potentiel de la céramique. Il décide de l’adopter comme un nouveau moyen d’exprimer son art grâce à la création d’œuvres uniques et innovantes.
Célèbre dans le monde entier pour ses peintures et ses sculptures, Picasso est parvenu à introduire les techniques de la céramique dans sa quête artistique. Les pièces uniques à la frontière entre la tradition et la modernité voient alors le jour.
Encore aujourd’hui, la céramique ne cesse d’évoluer et d’inspirer les nouvelles générations d’artistes et d’artisans.
Les céramistes contemporains explorent constamment les infinités de styles, de formes et de techniques. Ils en viennent même à repousser les limites de l’art de la terre cuite pour placer la céramique dans un monde en perpétuelle évolution. La matière se transforme en espace de dialogue entre la tradition et l’innovation moderne.
2) Les techniques de fabrication de la céramique artisanale
La céramique artisanale est, par définition, l’art de fabriquer des objets uniques à la main. Il passe par plusieurs étapes, à commencer par le choix de la matière première, l’argile. La suite, nous allons vous détailler ci-après.
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Le modelage, le tournage et le moulage
Après le choix de l’argile vient l’étape de la préparation de la matière. Elle est pétrie et malaxée de façon à obtenir une pâte argileuse à la texture lisse et homogène.
La pièce est ensuite travaillée à la main suivant quelques techniques comme le modelage, le tournage et le moulage pour donner à la pièce la forme et les motifs esthétiques souhaités.
Les artisans doivent exécuter les gestes de mise en forme avec habilité.
La technique du modelage est la plus pratiquée et la plus simple dans l’art de travailler le matériau céramique.
Elle ne requiert aucun matériel, simplement de modeler l’argile avec les mains pour lui donner la forme désirée.
Après le modelage, il existe une technique de fabrication ancienne visant à travailler la poudre d’argile avec une machine nommée « tour de potier ».
C’est ce tour qui se chargera de faire tourner la partie dite « girelle » au-dessus de laquelle l’argile sera déposée. La rotation de la machine donnera sa forme à la pièce.
Une autre technique appelée « moulage ou coulage » est également utilisée dans la création d’objets en céramique.
Elle passe par la création de la forme de la pièce à l’aide d’un modèle en plâtre. Dans le moule en plâtre creux créé, on ajoutera l’argile liquide ou une solution d’un blanc naturel dite « barbotine » réalisée avec un mélange d’argile, d’eau et de kaolin.
L’émaillage et la cuisson
Quand le biscuit de faïence prend forme, elle est mise à sécher avant d’être placée dans un four à forte température pour cuire. Elle en ressort solidifiée et durable.
Cette étape est essentielle à la réussite d’une création en céramique décorative puisque si la température de cuisson n’est pas suffisamment élevée, le risque irréversible d’usure et cassure est élevé.
Une fois cuite, la pièce est décorée, puis émaillée pour apporter plus de décoration, de couleur, de texture et de brillance au rendu final.
L’émaillage terminé, l’artisan procède à une deuxième cuisson dite « cuisson de l’émail ». Elle aura pour effet de faire fondre l’émail et de révéler la vraie couleur de la pièce finale.
Techniques traditionnelles vs modernes
Plus ancien que la civilisation elle-même, l’univers de la céramique donne naissance à des chefs-d’œuvre reflétant l’air du temps.
Dans la fabrication d’objets en céramique, les techniques traditionnelles sont influencées par l’utilisation de matériaux argileux et de motifs culturels ou religieux. Les formes présentées sont souvent symétriques, les décorations peintes à la main, les couleurs d’argiles naturelles et les émaux terreux.
Elles se basent sur des techniques artisanales traditionnelles héritées des ancêtres permettant de créer des pièces fonctionnelles et uniques, vitrine du savoir-faire et de la passion de l’artiste.
Plus révolutionnaires que les céramiques traditionnelles, les céramiques techniques sont plus récentes. Elles se démarquent par leurs finitions plus réduites, leurs formes innovantes et leurs couleurs plus prononcées.
Les formes issues de la technique moderne sont souvent asymétriques et non conventionnelles, les couleurs ainsi que les émaux sont avant-gardistes et les dessins minimalistes et élégants.
Les pièces nées des méthodes de travail de la céramique moderne sont des œuvres plus structuraux et décoratifs que fonctionnels. L’esthétique prime sur le côté pratique et utile de la pièce.
Le rôle de l’artisan dans le processus
Dans l’étape de fabrication de la céramique, l’artisan est le maître chargé de transformer l’argile en céramique avec créativité artistique et précision technique.
Aussi appelé « potier-céramiste », il est le professionnel dans l’art de la maîtrise des nombreuses techniques de modelage, de décoration et de cuisson de la matière.
Entre l’art et l’artisanat, le céramiste est celui qui prépare la terre pour en faire une pâte malléable avant de procéder au modelage, à la cuisson et la décoration de la pièce, telle que des vaisselles, des articles déco et des sculptures en céramique.
3) Les différents types de céramiques : porcelaine, grès, faïence…
Plus qu’une matière, la céramique est une discipline, une combinaison d’art et de technique, qui consiste à créer des objets en terre via diverses techniques avant de les mettre à cuire au four.
C’est également une famille de matières incluant la porcelaine, le grès, la faïence et la terre cuite.
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Qu’est-ce qui différencie les types de céramique ?
Leur composition, leur aspect esthétique ainsi que leur résistance distinguent les différents types de céramique façonnées à la main.
La porcelaine : finesse et transparence
Il s’agit de la céramique fine par excellence réalisée à partir de kaolin. Elle démontre une grande finesse, une transparence et une translucidité exceptionnelle.
La porcelaine est surtout réputée pour être un matériau étanche, résistant aux chocs thermiques.
Ce qui en fait une matière privilégiée dans la création de vaisselle, de sanitaire pour la maison, d’objets décoratifs, des pièces d’art déco et des isolants électriques.
Le grès : robustesse et esthétique brute
Le grès est une céramique obtenue à partir d’argile cuite à haute température. Elle se distingue par sa belle surface vitrifiée et sa beauté à l’état naturel.
Ce type de céramique présente une grande résistance tant sur le plan mécanique que thermique. Moins poreux que la faïence, le grès sert dans la fabrication de vaisselle, de carrelage, d’objets déco…
La faïence : entre art populaire et déco
La faïence est une autre variété de céramique poreuse réalisée à base d’argile. Elle est rendue imperméable par l’émail qui la recouvre et qui vient réduire sa porosité.
Cette céramique est également célèbre pour ses nombreuses possibilités de motifs et de couleurs.
Comme le grès, son champ d’application porte sur la création d’objets décoratifs, d’ustensiles de cuisine ou d’art de la table, de carreaux…
4) Comment reconnaître une céramique de qualité ?
Parce que la céramique est une matière prestigieuse, réussir à différencier l’authentique de l’imitation relève d’une importance capitale. Découvrez comment faire.
Les critères d’évaluation (son, texture, finition)
Une céramique authentique est avant tout une pièce parfaitement imparfaite. Elle présente de petites imperfections et quelques irrégularités, signe que le travail a été réalisé à la main, par un artisan qualifié.
Au toucher, la céramique artisanale porte en elle les marques du feu et de la main qui font tout son charme. Ces petites irrégularités se traduisent par un léger relief et une texture organique que les moules industriels ne peuvent pas reproduire.
Aussi, la pureté du son émise par la pièce en céramique lorsque vous la tapotez du bout des doigts en dit long sur son authenticité. Un son clair et profond indique une terre bien travaillée et une cuisson complète.
En revanche, un son beaucoup trop aigu et étouffé renvoie à une sensibilité et une cuisson non aboutie.
Signatures, poinçons et marques
N’hésitez pas à retourner la pièce pour scruter sa base. Souvent, l’arrière-plan d’une céramique est révélateur de plusieurs indices sur sa véritable origine.
La céramique artisanale dispose généralement d’un fond non émaillé ou poli à la main avec la signature, marque ou poinçon de son créateur gravé dessus.
Ce qui se trouve être un gage d’authenticité. Tel un architecte qui signe ses plans, l’artisan assume fièrement sa création et la marque de son empreinte personnelle.
Céramique artisanale VS industrielle
La céramique artisanale est assez simple à distinguer de la céramique industrielle. La création artisanale se démarque par ses couleurs riches et son charme naturel.
Les imperfections subtiles semblent être les signatures de chaque pièce réalisée à la main.
Au-delà des caractéristiques esthétiques, choisir une pièce en céramique artisanale c’est choisir une pièce ancrée dans une démarche consciente.
C’est aussi honorer le savoir-faire perpétué par les générations, la patience du travail de la terre et l’amour de la matière. Préférer la céramique issue de la production artisanale à la céramique industrielle c’est également renoué avec la véritable essence des objets.
Pièces d’exception : comment les identifier ?
Pour s’assurer de l’authenticité d’une pièce en céramique, n’hésitez pas à échanger avec l’artisan, le fournisseur ou l’antiquaire professionnel du métier en lui posant des questions sur sa méthode fabrication, les matériaux utilisés, son origine et son histoire.
Aussi, il est conseillé d’acheter les pièces d’exception auprès de sources fiables telles que les marchés d’artisans reconnus pour leur engagement envers la céramique artisanale.
5) Céramique vs porcelaine vs cristal : quelles différences ?
Le cristal, la céramique ainsi que la porcelaine sont des matières inorganiques, non métalliques. Elles partagent plusieurs propriétés physiques telles que la fragilité, la durabilité, la rigidité et la résistance.
Elles présentent néanmoins quelques différences, comme le fait que le cristal est totalement amorphe tandis que la céramique et la porcelaine sont cristallines.
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Composition et procédés de fabrication
La porcelaine et la céramique sont à distinguer du verre (cristal).
La composition et les techniques de fabrication sont les principaux points de différences de la céramique et du cristal.
- Composition :
La céramique, comme la porcelaine, est définie comme un matériau inorganique composée de mélange d’oxydes métalliques, d’éléments non métalliques et souvent d’éléments métalliques. Les composants sont chauffés à température élevée pour obtenir un matériau d’une grande dureté.
Le verre, pour sa part, est un matériau résistant, inorganique et non cristallin réalisé à partir de mélange de silice, de soude, de chaux et d’oxydes métalliques chauffés à température élevée jusqu’à l’obtention d’une solution homogène.
- Fabrication :
La pièce en céramique, dont la porcelaine, est une pièce réalisée grâce à plusieurs techniques comme le moulage, l’extrusion ainsi que le pressage. La matière est modelée pour lui donner la forme désirée avant une cuisson à haute température pour durcir.
Le cristal ou le verre, en revanche, est un matériau produit à partir de la fusion des matières premières pour constituer une pièce solide. La démarche de refroidissement peut se faire naturellement ou contrôler à température ambiante par le maître verrier.
Usages : arts de la table, décoration, luxe
La céramique, tout comme la porcelaine et le cristal, est un matériau utilisé à des fins utilitaires.
Elle a longtemps servi dans la création d’objets d’art de la table, d’articles de décoration, de poteries et de pièces en porcelaine pour la cuisine. Elle sert également dans le monde de l’électronique en raison de sa conductivité thermique et électrique.
Réputée pour sa beauté et sa capacité à retenir la chaleur, la porcelaine blanche est un emblème dans le secteur de l’art de la table. Elle est sollicitée dans la création de vaisselles, de vases, de figurines, d’objets déco et divers articles de luxe.
Symbole du savoir-vivre français, le cristal est utilisé dans l’univers de l’art de la table, la lustrerie et la bijouterie.
Esthétique et toucher : le poids de la matière
Si l’aspect visuel et la texture de la matière au toucher permettent de distinguer directement la pièce en céramique et porcelaine de celle en cristal, le poids de la matière est aussi un indicateur important.
Il se trouve que la céramique est plus légère que le cristal (verre). Une différence de poids qui s’explique par la porosité de la matière. Elle se reconnaît également à sa grande résistance aux variations extrêmes de température.
Là où le verre se brise quand la température de l’une de ses surfaces change plus rapidement que celle de l’autre.
Quand choisir l’un plutôt que l’autre ?
La porcelaine et la céramique sont un excellent choix pour vos désirs d’utiliser une pièce armée d’une longévité incomparable, une isolation parfaite et une meilleure résistance aux variations de température.
En revanche, si vous souhaitez retrouver cette sensation de fraîcheur, la texture lisse, la dureté et le haut de gamme, mieux vaut opter pour le cristal ou le verre.
6) La céramique dans la décoration d’intérieur : inspirations et idées
Véritable tendance dans le monde de la décoration intérieure, la céramique apporte la touche authentique, élégante et colorée à un espace.
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Styles déco qui intègrent la céramique
Pour un style minimaliste, les pièces en céramique aux formes simples et aux couleurs douces sont les plus recommandées.
Des vases aux lignes fluides, des assiettes en grès naturel ainsi que des carreaux aux couleurs unies ajouteront une note sophistiquée à votre intérieur.
Les pièces en céramiques aux textures et aux formes organiques conviennent parfaitement au style bohème. Il s’agirait d’ajouter des objets en céramique aux formes irrégulières et aux couleurs chaudes à l’ensemble du décor pour créer une ambiance chaleureuse et cosy.
Si vous avez une préférence pour le style contemporain, optez pour les céramiques à motif graphique et coloré.
Par exemple, un carrelage de ciment à impression géométrique, des luminaires en céramiques sculptées ainsi que des tables basses en céramique laquée vont métamorphoser votre espace en une pièce originale et moderne.
Vases, luminaires, carrelage : les usages modernes
Aujourd’hui, la céramique ne se limite plus aux pots et aux ustensiles de cuisine.
Elle intègre l’univers de la décoration moderne à travers les créations de vases, de luminaires, de carrelages et autre équipement design en céramique. Un allié déco pour donner une identité à votre style de déco et le dynamiser en y apportant plus de caractère.
Associer la céramique au cristal pour un effet raffiné
Pour un effet encore plus « waouh », osez le mix céramique et cristal chez vous.
La transparence du verre et sa luminosité, combinée à l’esthétisme inégalable de la céramique, vous permettront de créer un intérieur classe et intemporel.
7) Entretien et nettoyage de la céramique : nos conseils
Comme tout matériau, la céramique nécessite un entretien soigné pour réussir à conserver son éclat le plus longtemps possible. Voici comment procéder.
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Nettoyage quotidien : produits à utiliser ou éviter
Pour un nettoyage quotidien de la pièce en céramique, il faut utiliser un produit nettoyant doux tel que le peroxyde d’hydrogène dilué dans de l’eau.
A contrario, oubliez les produits abrasifs et les nettoyants à base de produit chimique qui risqueront de casser, voire de détruire entièrement la céramique et ses joints.
Vous êtes toutefois autorisé à utiliser les nettoyants spécialisés, comme les nettoyants alcalins et les nettoyants acides, pour venir à bout des saletés et des taches tenaces sur vos appareils en céramique.
Restaurer une céramique ancienne
Pour redonner une seconde jeunesse à votre pièce en céramique vintage, nous vous conseillons la colle époxy bicomposant transparent à prise rapide. C’est un adhésif spécifique destiné à la réparation de la céramique.
Avant d’appliquer le produit, assurez-vous de bien nettoyer la surface de votre pièce en céramique en la débarrassant de sa saleté et de ses résidus.
Préserver les pièces artisanales
Dans l’idée d’optimiser au mieux la durée de vie des pièces en céramiques artisanales, nous vous recommandons de les laver à la main, avec du savon doux et de l’eau tiède. À l’aide d’une éponge ou d’un chiffon doux, frottez délicatement chaque pièce avant de les rincer et les laisser sécher à l’air libre.
Pour entretenir les vases et les carafes, changez l’eau chaque jour afin de préserver la fraîcheur et éviter l’accumulation d’impureté à l’intérieur de la céramique.
Enfin, il faut veiller à ce que les céramiques soient entreposées dans un endroit sec et aéré, loin de l’humidité, pour éviter l’apparition de moisissures.
Astuces anti-rayures et brillance longue durée
Il existe une astuce de grand-mère permettant d’enlever les rayures sur un objet en céramique. Elle consiste à nettoyer la pièce avec du savon noir et du bicarbonate de soude.
Pour cela, il suffit d’appliquer les produits sur la surface de la céramique et de frotter délicatement à l’aide d’un chiffon doux. Le nettoyage avec la cendre est également une alternative efficace.
Pour nourrir la brillance et l’éclat de la pièce en céramique, utilisez du chiffon micro-fibre. Sa douceur ne laissera place à aucune rayure sur votre trésor en céramique.
8) Céramique made in France : les marques et artisans à connaître
En France, la céramique artisanale résonne comme un art à part entière devenu un incontournable de la vie quotidienne.
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L’artisanat céramique en France aujourd’hui
La céramique d’art en France constitue une part essentielle de la tradition à travers les hauts lieux de la céramique française et les artistes prêts à redécouvrir les techniques antiques pour les adapter à la tendance du moment, donnant ainsi vie à des œuvres d’une richesse incroyable.
La présence des nombreux marchés de potiers en France témoigne de cet amour pour l’art de la céramique.
Certains d’entre eux réunissent des céramistes français et internationaux autour d’une passion commune, c’est le cas du marché de Saint-Sulpice, du printemps des potiers à Bandol et du marché des Tupiniers des rues du vieux Lyon…
Focus sur les régions céramistes (Limoges, Vallauris, etc.)
Il existe en France des villes et villages réputés pour leur fort patrimoine historique dans la céramique. C’est ici que les artisans potiers-céramistes perpétuent l’art ancestral pour le plus grand bonheur des curieux comme des passionnés.
La France a vu naître la ville de Limoges comme foyer créatif de la céramique. Là où les artisans créent des motifs détaillés et colorés avec de l’émail, suivant des techniques complexes.
Connus pour leurs émaux légendaires, les ateliers de Limoges donnent vie à des pièces haut de gamme.
Après Limoges, Vallauris est aussi un centre historique de la céramique, sans doute en raison son sol argileux. Depuis le XVIe siècle, la petite ville de Vallauris s’impose par sa céramique utilitaire et l’empreinte que le géant de la peinture Pablo Picasso y a laissée entre 1948 et 1955.
Son installation a effectivement contribué à la renommée internationale de Vallauris et a poussé de nombreux artistes à y emménager pour pratiquer les arts du feu.
Vessière Cristaux et la valorisation de l’artisanat
Depuis 1882, nous perpétuons la passion familiale pour les arts du feu à travers une sélection minutieuse des meilleures pièces en cristal et en céramique.
Amoureux de l’artisanat et des créations imaginées par les artisans passionnés, nous sommes la cinquième génération à promouvoir le « fait main » vitrine de la maîtrise du savoir-faire traditionnel par les experts en la matière.
Pour exprimer cet amour pour les arts du feu, nous avons choisi d’exposer les plus belles collections en cristal signées des grands noms de la cristallerie Lorraine dans notre boutique à Baccarat.
À laquelle viennent de s’ajouter récemment les créations emblématiques de la Manufacture des Émaux de Longwy, une institution depuis 1798, pour valoriser encore plus l’artisanat français.
Où acheter de la céramique française ?
Vous pouvez acheter de la céramique française chez nous, mais également auprès des boutiques spécialisées dans la vente de vraies céramiques françaises.
N’hésitez pas à visiter les marchés de potiers organisés en France pour venir rencontrer les talents derrière les sublimes œuvres en céramique et embrasser cet art avec passion.
C’est notamment le cas du marché de Saint-Sulpice, un marché à ciel ouvert attendu au début du mois de juillet de chaque année à Paris. Pendant près de 4 jours, les crèmes de la crème des céramistes d’aujourd’hui se rassemblent devant cette belle église pour présenter leur céramique utilitaire et leur sculpture signature aux intéressés.
Le marché des Tupiniers, dans les rues du vieux Lyon, un rendez-vous immanquable depuis sa première édition en 1986 vous attend également chaque année avec un nouveau thème à l’honneur pour sortir des sentiers battus et découvrir des artistes originaux.
Sans oublier les ventes privées dédiées à la céramique qui regorgent de pièces d’exception à vous faire découvrir, donc à ne rater sans aucun prétexte.
